沒有鋪天蓋地的宣傳，一部臺(tái)劇《想見你》中反復(fù)循環(huán)的歌曲《Last Dance》讓“伍佰”的名字走進(jìn)了年輕觀眾的視野。這是一位有點(diǎn)時(shí)代感的歌手，嗓音粗糲，咬字帶著濃重的口音，也沒有帥氣無死角的顏值，臺(tái)風(fēng)“張牙舞爪”，無論怎么看，都不像是當(dāng)下的年輕人會(huì)喜歡的類型。
但伍佰的確很讓他們“上頭”，從《Last Dance》開始，《浪人情歌》《挪威的森林》《突然的自我》等歌曲也開始出現(xiàn)在他們的歌單里。聽?wèi)T了那些精致的、讓人挑不出什么錯(cuò)，但也留不下深刻印象的流水線作品，伍佰那種天然的“蠻勁”是一種截然不同的刺激。
伍佰是一個(gè)很真實(shí)的歌手。他曾在接受采訪時(shí)表明，從來沒有要刻意改正自己的口音，甚至還有意強(qiáng)化，把一些咬字變得更不標(biāo)準(zhǔn)，在他看來，過于完美的聲音與導(dǎo)航語音沒什么兩樣，一些缺點(diǎn)構(gòu)成了他的獨(dú)特之處，也更容易被人記住;他的作品里，不管是《世界第一等》《突然的自我》這些勵(lì)志的歌曲，還是《浪人情歌》《挪威的森林》等單純的情歌，都帶著一股“草根”般的酣暢淋漓。這也許與伍佰早年間相當(dāng)坎坷的經(jīng)歷有關(guān)，他年少離家，來到大城市臺(tái)北打拼，賣過保險(xiǎn)，擺過地?cái)?，在酒吧駐唱。這些摸爬滾打，為他的歌曲賦予了一種鮮活的生命力和表現(xiàn)力。
有人覺得伍佰“土”，覺得他的歌只適合出現(xiàn)在街邊大排檔這樣的場合，由那些郁郁不得志的人帶著醉意高門大嗓地“嚎”。但能夠出現(xiàn)在大排檔，恰恰能證明，伍佰真的得到了普通人的認(rèn)同和喜愛。你可以說他的歌不夠“高大上”，但不能說不動(dòng)人。
這種“真實(shí)”與對(duì)小人物的關(guān)照，真正有血有肉接地氣的“普通人”，不只是當(dāng)下許多音樂作品欠缺的，正在文藝作品中逐漸地退位消失，情歌精致，但流于玩弄文字;所謂的行業(yè)劇越來越多，呈現(xiàn)在觀眾眼前的，依舊只是披著職場外衣的偶像劇。我們太習(xí)慣于在這些作品中看到剛剛畢業(yè)就能獨(dú)租一套豪華公寓的職場新人、不務(wù)正業(yè)的精英白領(lǐng)，生活的真相敗給了那些“懸浮”的精致與無病呻吟。
好在，越來越多的觀眾和聽眾已經(jīng)對(duì)這類矯揉造作的文娛作品深表厭倦和擔(dān)憂。在如今的社會(huì)條件下，我們當(dāng)然無法要求創(chuàng)作者們都有如伍佰一般的人生體驗(yàn)，但回歸真正的真實(shí)，去看看生活中那些真切活著的人到底在做什么、想什么又需要什么，是所有人的當(dāng)務(wù)之急。
